在電吉他圈子中，Relic電吉他（仿舊）風格一直是一個極具爭議的話題。一些人認為這種設計充滿美感和歷史感，能夠喚起特定時代的音樂情懷；另一些人則覺得這種人工刻意製造的吉他舊化方式與吉他應有的自然老化過程背道而馳，甚至有人批評這是一種「不誠實」的行為。這篇文章將深入探討這種爭議背後的原因，並嘗試解答：Relic風格究竟是純粹的美學選擇，還是讓吉他失去了原有的真實感？
Relic風格的吸引力來自哪裡？
Relic風格指的是透過人工方式將吉他的外觀做舊，使其看起來像是一把經歷過多次巡演、長年使用的老吉他。例如，會模仿出漆面剝落、金屬零件氧化甚至是皮帶扣留下的刮痕。這種設計的初衷是為了再現老吉他的經典外觀，尤其是一些經典款式如Fender Stratocaster和Telecaster。<Fender官方網站>
對於不少樂手來說，Relic吉他充滿懷舊氣息，能夠喚起過去某個音樂黃金時代的回憶。例如，許多傳奇音樂家的吉他經過多年使用後會自然呈現這種磨損效果，而人工做舊能讓普通玩家也能擁有類似的「歷史感」。此外，Relic風格還能讓一些新手玩家克服對於吉他「第一道刮痕」的焦慮感，因為這些痕跡早已經是吉他的一部分，不必再過於小心翼翼。
反對聲音：這是一種「不誠實」的做法？
雖然有不少人喜愛Relic風格，但批評聲也從未停止。許多反對者認為，吉他的老化應該是自然發生的結果，而不是透過人工模仿的方式來實現。他們覺得每一道刮痕、每一塊磨損的漆面，應該是吉他手多年演奏、巡演和練習的證明，這是一種專屬於音樂家個人的歷史與故事。而人工做舊，則讓這種歷史感變得虛假且無意義。
有些人甚至將Relic風格與「冒充資深音樂人」劃上等號，認為這是一種「盜用榮譽」的行為。特別是當一些不常演出、僅僅是收藏或自娛自樂的玩家，花大價錢購買一把看起來像經歷了幾十年歲月的Relic吉他時，這種對立情緒尤為明顯。
Relic風格的實用性與心理作用
儘管如此，Relic吉他也有其獨特的實用性。與全新光滑的吉他相比，仿舊的外觀讓玩家不用擔心新增的刮痕或磕碰會影響吉他的美觀。這種設計鼓勵玩家更多地將吉他帶到戶外演出或排練，而不是過於珍惜地將其放置在展示架上。此外，這種「不完美」的外觀還能讓玩家在心理上感到更放鬆，更願意去探索音樂創作的可能性。
值得一提的是，對於一些無法負擔真正古董吉他的玩家來說，Relic吉他是一個相對經濟實惠的選擇。隨著古董吉他市場價格的飛速上漲，一些經典型號已經變得難以企及，而Relic風格的吉他則可以在一定程度上滿足玩家對於「復古」的需求。
Relic吉他的價格是否合理？
然而，Relic吉他高昂的價格也是引發爭議的原因之一。儘管製作Relic效果需要額外的工藝流程，如手工打磨、氧化處理等，但有些品牌的溢價幅度明顯過高。對於消費者來說，很難理解為什麼僅僅是做舊處理，就能讓吉他的價格高出數百甚至數千美元。
一些樂手認為，這種價格的膨脹並不合理，尤其是在得知某些做舊技術只是將吉他與一些硬物放在袋子裡搖晃，或用簡單的化學處理完成時，這樣的成本顯然與定價不成比例。因此，降低Relic吉他的價格，可能會讓這種風格更能被市場接受。
停止無謂的爭論，專注於音樂本身
無論你是Relic吉他的擁護者還是批評者，最終我們都應該回歸到音樂本身。把焦點回歸音樂本質就必須學習音樂相關的知識與技術，金賢講官方網站設立免費吉他課程只要註冊網站免費會員，開通課程立即學習<前往註冊課程>，一把吉他存在的核心目的，是激發你的創作靈感，讓你更樂於去演奏和表達自己的音樂。對於一些玩家來說，Relic風格的吉他能喚起他們的興趣和熱情，這已經足夠證明它的價值所在。
在這個多元化的音樂社群中，每個人的喜好和需求都不盡相同。我們不應該將自己的價值觀強加於人，也不需要對他人的選擇加以嘲諷。無論你是喜歡全新無瑕疵的吉他，還是偏愛帶有歷史感的仿舊吉他，最重要的是找到一把能讓你開心演奏的樂器。
結語
Relic風格的吉他雖然爭議不斷，但它也為玩家提供了一種獨特的選擇。它的存在，不僅僅是為了模仿舊吉他的外觀，更是為了滿足那些對復古美學和實用性有所追求的玩家需求。與其在網上爭論不休，我們更應該將時間花在演奏上，探索音樂的無限可能。畢竟，音樂才是最重要的，而不是吉他上的幾道刮痕。
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