Sophie Lloyd 是一位備受矚目的吉他手，曾與 Machine Gun Kelly 合作，並在短短三年內從社交媒體名人轉型為獨立音樂人。她的音樂風格深受多位吉他大師的影響，以下是對她影響深遠的10位吉他大師：
1. 大衛·吉爾摩（David Gilmour）
影響關鍵：情感表達、音色控制、空間感
大衛·吉爾摩的演奏風格以其深刻的情感表達和對音色的極致掌控著稱。他的作品中包含大量的延音與音符間的“呼吸空間”，展現了何謂“少即是多”的音樂哲學。Sophie Lloyd 深受他的經典吉他獨奏如《Comfortably Numb》和《Shine On You Crazy Diamond》的啟發，學會了如何在速彈之外融入情感，並理解到音樂中的“靜默”有時比音符本身更具力量。Sophie 表示，在她早期的 YouTube 頻道上製作《Comfortably Numb》的速彈版本時，深入研究了吉爾摩的演奏風格，這段經歷徹底改變了她對吉他演奏的看法，讓她的音樂更具靈魂與故事性。
2. 艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）
代表樂團：Van Halen
影響關鍵：點弦技巧、創新、舞台魅力
艾迪·范·海倫是吉他世界中的革命者，他將點弦技巧（tapping）推向了全新高度，並以無與倫比的創意革新了搖滾吉他的演奏方式。他的招牌獨奏曲《Eruption》幾乎成為每位吉他手的“入門必修曲”。Sophie Lloyd 14、15 歲時第一次聽到《Hot for Teacher》時，立刻被那獨特的開場 riff 所震撼，這也成為她開始研究點弦技巧的契機。她表示，《Eruption》是她學習的第一個點弦片段，這段經歷讓她意識到吉他演奏可以這麼具有攻擊性和表演性，同時又不失音樂性。艾迪的創新精神讓 Sophie 學會了如何打破演奏的界限，探索更自由的音樂表現方式。
3. 扎克·懷爾德（Zakk Wylde）
代表樂團：Black Label Society、Ozzy Osbourne
影響關鍵詞：特殊音效、廣泛顫音、速彈
扎克·懷爾德以狂野的顫音和獨特的音效創意聞名。他的銀戒指滑弦技術，能製造出奇幻的太空感音效，Sophie 在早期影片中頻繁使用，甚至用過唇膏管模仿這個效果。此外，扎克的速彈練習對她的交替撥弦提升幫助很大。“我覺得連音容易，但快速交替撥弦很難，所以我常研究他的練習方法。”她的顫音手法也深受扎克影響。“我喜歡他停留在音符後，再用寬廣的顫音強化聲音，這成了我演奏中的特色。”
4. 辛尼斯特·蓋茲（Synyster Gates）
代表樂團：Avenged Sevenfold
影響關鍵詞：爵士元素、和聲小調
辛尼斯特·蓋茲是 Avenged Sevenfold 的主音吉他手，以華麗的獨奏和色階演奏風格聞名。對於 Sophie Lloyd 來說，他是她“情緒搖滾時期”的重要啟蒙人物之一。
“我當時經歷了 emo 時期，Avenged Sevenfold 是我生活中的一部分。我常說，‘如果我能彈出《The Beast and the Harlot》的獨奏，那我就算是一名不錯的吉他手了。’我現在可能已經彈不出來了，但當時我能彈，還把它放上了 YouTube。”
辛尼斯特的演奏風格讓 Sophie 開始探索色階和更進階的音階。“我以前一直覺得要在某個音階內演奏，但聽到《Bat Country》後，我才意識到，‘哦，原來不一定要局限在音階內，可以突破音階的框架！’”
Sophie 表示，辛尼斯特將她引入了色階和和聲小調的世界，這對她的創作風格有很大影響。“他有爵士樂背景，這在他的演奏中表現得非常明顯，尤其是在音階選擇和音符運用上。我也試著在我的音樂中融入一些這種風格，讓旋律聽起來更暗黑、更獨特。”
5. 史萊許（Slash）
代表樂團：Guns N’ Roses
影響關鍵：旋律獨奏、藍調元素、情感投入
Slash 的吉他演奏風格融合了藍調和硬式搖滾，他的每段吉他獨奏幾乎都成為了經典。《Sweet Child o’ Mine》的開場 riff 和《November Rain》的吉他獨奏是搖滾史上最具標誌性的片段之一。Sophie 表示，Slash 的旋律性和情感表達能力對她的演奏產生了重大影響。她從 Slash 身上學到了如何用吉他講述故事，如何在音樂中加入自己的情感，使音樂更加引人入勝。
6. 喬·薩特里亞尼（Joe Satriani）
代表身份：獨奏音樂家
影響關鍵：旋律感、技術平衡
喬·薩特里亞尼是少數幾位能夠以純吉他音樂吸引大眾的音樂家之一。他的旋律感極強，每首曲子都像是一段無詞的故事。Sophie 從他的作品中學到了如何在速彈與音樂性之間取得平衡，避免讓演奏變成單純的技術展示。她表示，薩特里亞尼的音樂啟發了她如何在吉他上創作出引人入勝的旋律，即使沒有歌詞也能打動人心。
7. 史蒂夫·范（Steve Vai）
影響關鍵：實驗性、創新、音樂劇場化
史蒂夫·范以其超凡的技巧和實驗性演奏著稱，他的音樂常常帶有強烈的戲劇性和視覺效果。Sophie 表示，范的創新精神讓她突破了傳統演奏的框架，開始探索更自由和富有個人特色的表演方式。范的作品如《For the Love of God》展示了如何將技術與情感完美結合，這對 Sophie 的演奏理念影響深遠。
8. 約翰·5（John 5）
代表樂團：Mötley Crüe、Rob Zombie
影響關鍵詞：現場魅力、視覺效果、娛樂性
Sophie Lloyd 表示，她對約翰·5 的認識相對較晚，但他很快成為她最欣賞的現場吉他手之一。“我有點不好意思說，我最近才發現約翰·5。我是 Mötley Crüe 的粉絲，當我看到他加入樂團後，就開始研究他的演奏風格。”
在一次與 Machine Gun Kelly 的巡演中，Sophie 有機會在音樂節上與 Mötley Crüe 同台演出，並多次站在側台觀賞約翰的現場表演。“他是我聽過最棒的現場吉他手之一。他的演奏不僅技術精湛，還充滿表演魅力，這讓我學到了很多。”
Sophie 特別提到，約翰的“表演感”深深影響了她。“很多人吉他彈得很棒，但他明白表演和視覺效果同樣重要。你的穿著、樂器的外觀，這些都是一場演出的關鍵。”約翰·5 的標誌性裝備之一是他的發光吉他，這種視覺效果為現場演出增添了獨特的亮點。“這樣的細節會讓觀眾回家後還念念不忘，跟朋友分享。而且，他的演出充滿了樂趣，無論是音樂還是整個舞台氛圍，都讓人感受到純粹的快樂。”約翰·5 教會了 Sophie，在舞台上不僅要彈奏出色，還要提供令人難忘的視覺和情感體驗，這才是成功的現場演出。
9.格斯里·高文（Guthrie Govan）
影響關鍵詞：技術挑戰、音階創意
Sophie Lloyd 提到，格斯里·高文對她的技術提升有著重要影響。“我在倫敦的一所音樂大學就讀時，很多朋友都對格斯里·高文著迷不已。他的作品《Waves》對我影響很大，我還記得當時學那段樂句時的感覺。”
她描述《Waves》中的那段樂句充滿了複雜的音程和滑音，彈奏路徑變幻莫測，對手指的靈活度是極大的挑戰。“那是一個讓我思考‘到底要怎麼想到這種樂句’的時刻。這段樂句真的把我的手指繞成一團！”
學習《Waves》的過程對她來說是一次突破。“當我努力學會那段樂句時，我的演奏技術確實上了一個新台階。格斯里的作品需要你不停地思考。他會讓你問自己，‘我現在在哪個音階？這個音程是什麼？’這種挑戰真的讓我成長了很多。”
Sophie 尤其喜歡格斯里對音階的創意運用。“他的音階運用總是令人驚嘆。他可以用一個簡單的音階，透過間隔演奏讓它聽起來瘋狂又複雜。我覺得這是他的拿手好戲。”透過學習格斯里的技術，Sophie 開始深入探索音程演奏的可能性，讓她的吉他獨奏變得更具層次感和創意性。
10.歐莉安希（Orianthi）
代表藝人：Michael Jackson、Alice Cooper
影響關鍵：溫暖音色、藍調與速彈結合
Sophie Lloyd 回憶起，第一次看到歐莉安希演奏是在她母親帶她去看《This Is It》的紀錄片時。“那是我第一次看到一位女性吉他手，長得和我有點像，卻能在舞台上徹底震撼全場，甚至搶盡了風頭。”
除了吉他技巧，歐莉安希的時尚感和舞台氛圍也讓 Sophie 著迷。“她的風格非常酷，帶來一種獨特的舞台氣場。我開始迷上她，不僅聽她的吉他演奏，也深入研究她的原創音樂。她和 Steve Vai 合作的《Highly Strung》，曾是我最喜愛的歌曲之一。”
Sophie 也特別欣賞歐莉安希的吉他音色。“她的音色溫暖而圓潤，這讓我印象深刻。我也很喜歡她使用的 PRS 吉他。我試著用我的 Kiesel 吉他模仿她的音色，我選用黑林巴木材，她用的應該是桃花心木，兩者在音色上其實很接近。”
對於歐莉安希的演奏風格，Sophie 更是讚不絕口。“她可以將藍調樂句和瘋狂的速彈技巧完美結合。無論是藍調還是速彈，她都能遊刃有餘，而且她真的很有個人魅力和態度。”最重要的是，歐莉安希成為 Sophie 在音樂路上的女性典範。“看到一位女性吉他手能夠如此輕鬆地征服舞台，對我來說真的很鼓舞人心。作為女性吉他手，這樣的榜樣很少見，而她做到了絕對的精彩。”
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這樣的描述更為具體，也展現了每位吉他手對 Sophie 的影響力深淺不一，但共同塑造了她的音樂風格。
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